Que reste-t-il de l’amour, une fois dépouillé des clichés et des mièvreries ? Thomas Lebrun s’attelle à cette question avec une énergie débordante, offrant un spectacle où l’amour n’est ni rose bonbon ni tragédie, mais un espace de jeu, d’émotion et de rencontre. Il s’adresse aux plus jeunes sans jamais leur parler d’enfance, mais plutôt d’élans, d’attentes, de frissons. À une époque où le harcèlement scolaire prend des proportions dramatiques, il choisit d’offrir un contrepoint lumineux et affirme : « Aimer ce, celles et ceux, que nous ne sommes pas. Aimer ce, celles et ceux, que nous sommes. » Sur scène, le quatuor s’amuse à traverser les états du cœur : le trouble et la fièvre, l’attirance et l’éloignement, l’aveu et le silence. L’amour n’a pas de forme unique ici : il est complicité, heurts, exaltation, maladresse, puissance et fragilité mêlées. Entre danse et théâtralité, Thomas Lebrun orchestre des contrastes et des ruptures : des gestes suspendus laissent place à des envolées, des dialogues se brisent en éclats de musique, des regards se cherchent, puis s’évitent. Un fil rouge unit cette partition mouvante : une émission de radio en direct, RadioLove, qui distille souvenirs, confidences et refrains connus de tous les âges. Des musiques de Broadway aux tubes disco, des slows d’antan aux rythmes d’aujourd’hui, d’amour s’écoute autant qu’il se regarde. Dans cette mosaïque de formes et de voix, le plaisir de la découverte de ce que signifie aimer et être aimé·e s’offre à petit·es et grand·es.

Tarif: B

PLEIN 19€

RÉDUIT 10€*

(Moins de 30 ans, demandeurs d’emploi, minimas sociaux, bénéficiaires de l’allocation solidarité aux personnes âgées ou adultes handicapés)

ÉTUDIANT 5€*

* Sur présentation d’un justificatif

Après avoir été interprète pour Bernard Glandier, Daniel Larrieu ou Pascal Montrouge, Thomas Lebrun fonde la compagnie Illico en 2000 avec le solo Cache ta joie !. D'abord artiste associé au Vivat d'Armentières puis à Danse à Lille/CDC, il est nommé directeur du Centre chorégraphique national de Tours en 2012. Son œuvre, riche de 17 créations dont La jeune fille et la mort (2012), Lied Ballet (2014), Les rois de la piste (2016), Another look at memory (2017) et Mille et une danses (2021), explore des univers et esthétiques multiples, de la danse précise à une théâtralité affirmée. Avec plus de 1100 représentations partagées avec 250 000 spectateurs en France et à l'international (Europe, Asie, Amériques), il collabore également avec d'autres chorégraphes et répond à des commandes, notamment pour l'Opéra de Paris et l'Opéra de Toulouse. Pédagogue de formation, il place la transmission au cœur de sa démarche et développe depuis 2018 le projet "Dansez-Croisez" dans les territoires ultramarins. Lauréat du Prix Chorégraphie SACD (2014) et Chevalier des Arts et des Lettres (2017), il reçoit en 2023 le Grand Prix du meilleur spectacle chorégraphique.
La presse en parle

Thomas Lebrun nous rappelle que l’amour est un acte politique, une déclaration de joie et de résistance.

Chorégraphie : Thomas Lebrun 

En connivence avec les interprètes : Sylvain Cassou, Élodie Cottet, Lucie Gemon, Paul Grassin 

Création et régie lumière : Jean-Philippe Filleul 

Création et régie son : Clément Hubert 

Costumes : Kite Vollard, Thomas Lebrun 

Assistantes à la création : Anne-Emmanuelle Deroo, Véronique Teindas 

Voix : Nicolas Martel 

Musiques : Charles Trenet, Lucie Dolène, Édith Piaf, Théo Sarapo, West Side Story, Ane Brun, Sheila, Lionel Richie, Elli & Jacno, Lady Blackbird, Richard Sanderson, Safia Nolin, Shy’m, Maëlle reprise par Seb Martel et Cindy Pooch, Zaho de Sagazan 

Production : Centre chorégraphique national de Tours 

Le CCNT est subventionné par le ministère de la Culture - DGCA - DRAC Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, le Conseil régional Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et Tours Métropole Val de Loire

Coproduction : Chaillot - Théâtre national de la danse, La Rampe-La Ponatière, Scène conventionnée-Échirolles, la Ferme du Buisson, scène nationale – centre d’art - cinéma 

Visuels © Frédéric Iovino