Au fil de spectacles chorégraphiques nourris d’espièglerie, Sylvain Riéjou compose une œuvre pétillante, qui déconstruit les clichés et célèbre la différence. Avec cette nouvelle création pour le jeune public, il ne renonce ni à son esprit ni à sa quête de fraternité. Accompagné d’Hervé Walbecq – comédien, auteur et illustrateur jeunesse –, il imagine un univers farfelu où les êtres se confondent et où les corps en mouvement dialoguent. Deux personnages y partent à la recherche d’une créature mystérieuse : le poisson qui vit dans les arbres. Comme dans Alice au pays des merveilles, nos héros doivent franchir des étapes, échafauder des plans, accomplir des missions. En chemin, ils traversent divers environnements – terrestres, aquatiques, aériens – et rencontrent une faune hétéroclite, plus ou moins réaliste, tout droit sortie des rêveries du dessinateur. À mesure que ces paysages enchantés prennent vie sur la toile et que les interprètes interagissent avec eux, animaux et humains peu à peu harmonisent leur langage, partagent des danses et trouvent un espace commun. Nos imaginaires s’envolent avec eux dans cette épopée poétique et sensible…

Tarif: C

PLEIN 10€

RÉDUIT 5€*

(Moins de 30 ans, demandeurs d’emploi, minimas sociaux, bénéficiaires de l’allocation solidarité aux personnes âgées ou adultes handicapés)

ÉTUDIANT 5€*

* Sur présentation d’un justificatif

Atelier de pratique sam 22 nov. 15h

Après l'obtention de son diplôme de psychomotricien en 2004, Sylvain Riéjou décide de devenir danseur. Il rejoint la compagnie COLINE à Istres puis la formation EXTENSION du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse. Depuis 2007, il est interprète pour des chorégraphes (Olivia Grandville, Nathalie Pernette, Tatiana Julien) et travaille avec des metteurs en scène (Roméo Castellucci, Robert Carsen) et artistes plasticiens (Boris Achour, Clédat et Petitpierre). En parallèle, il se forme au montage vidéo en autodidacte et réalise des vidéos danse. En 2012, il intègre le cursus Transforme dirigé par Myriam Gourfink à l'abbaye de Royaumont. En 2015, il signe la chorégraphie d'UBU d'Olivier Martin Salvant au Festival d'Avignon. Après une résidence de recherche à L'L (Bruxelles) de 2013 à 2016, il crée en 2017 son premier solo Mieux vaut partir d'un cliché que d'y arriver, adapté jeune public en 2020. Il poursuit avec Je rentre dans le droit chemin (qui comme tu le sais n'existe pas et qui par ailleurs n'est pas droit), questionnant la nudité en danse, projet soutenu par la bourse Beaumarchais-SACD (2019). Accompagné par Danse Dense (2018-2022), il devient artiste associé au Triangle – cité de la danse de Rennes en 2020.
SAMEDI
CRÉATIF
AUTOUR
DU
SPECTACLE

Conception : Sylvain Riéjou et Hervé Walbecq  

Interprétation : Hervé Walbecq et Yoann Hourcade 

Regards extérieurs : Jeanne Lepers, Emilie Cornillot et Clémence Galliard

Dessins : Hervé Walbecq 

Création et animations vidéo : David Heidelberger 

Création sonore, régie son et vidéo : Émile Denize 

Création lumière : Ronan Bernard

Production et développement : Marion Valentine et Charles-Éric Besnier-Mérand – Bora Bora productions 

Production : Association Cliché, Le Mans

Coproductions : Le Triangle, cité de la danse de Rennes / Les rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis / Initiatives d’Artistes – La Villette, Paris / Pôle-Sud, CDCN de Strasbourg / L’Échangeur – CDCN des Hauts-de-France / Le Théâtre d’Angoulême – Scène nationale / Centre culturel André Malraux – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy / Théâtre Louis Aragon, Tremblay / Scène Nationale d’Albi / Réseau Escale Danse / Théâtre de la Ville, Paris / Partenaires et accueil en résidence : Lillico / Festival Marmaille (Rennes) / Le Pavillon (Romainville) / Les Quinconces – L’Espal, Scène Nationale du Mans / Le Gymnase, CDCN de Roubaix

L’association Cliché est conventionnée par le ministère de la Culture / DRAC des Pays de la Loire et est aidée au fonctionnement par la Ville du Mans. Elle est actuellement en résidence d’artiste associé à Pôle Sud, CDCN de Strasbourg et au Théâtre Louis Aragon, dans le cadre de « Territoire(s) de la danse »

Visuels © David Heidelberge