SACS À MURMURES / DIE FLÜSTERTÜTEN
YASMINE HUGONNET
CIE ARTS MOUVEMENTÉS
Dans une grotte-mâchoire magique, trois interprètes entrelacent la danse et la ventriloquie pour jouer avec les mots, les émotions et les corps. Une traversée ludique et sensible qui place les jeunes spectateur·rices dans une écoute du mouvement, où chaque geste porte en lui une mémoire à déplier.
SACS À MURMURES / DIE FLÜSTERTÜTEN
YASMINE HUGONNET
CIE ARTS MOUVEMENTÉS
Dans une grotte-mâchoire magique, trois interprètes entrelacent la danse et la ventriloquie pour jouer avec les mots, les émotions et les corps. Une traversée ludique et sensible qui place les jeunes spectateur·rices dans une écoute du mouvement, où chaque geste porte en lui une mémoire à déplier.
Qui n’a jamais rêvé d’inventer des voix et de devenir quelqu’un d’autre, l’espace d’un instant ? Ou de faire parler une autre personne à sa place pour enfin dire ce que l’on a sur le cœur ? La chorégraphe suisse Yasmine Hugonnet aime faire danser la parole autant que les corps. Dans Sacs à Murmures/ Die Flüstertüten, elle réunit trois artistes qui s’emparent de la ventriloquie pour entrer dans la peau les un·es des autres, comme une onde qui les traverse, provoquant la féerie de l’apparition et de la disparition des sons. Jouant sur les légers décalages entre ce que l’on entend et ce que l’on voit, la scène plonge dans une étrange dimension parallèle, où se déploient à l’envi bruitages, murmures, chants et saynètes. Immergé·es dans la scénographie aux airs préhistoriques de Nadia Lauro – une sculpture en forme de mâchoire géante qui évoque autant une grotte qu’une cavité d’écoute –, les danseur·euses se livrent avec enthousiasme et nous embarquent dans leurs facéties. Au fil de cet étonnant voyage, se dessine alors un chemin vers la découverte de soi.
Atelier de pratique sam 6 déc. 15h
HUGONNET
Danseuse et chorégraphe née à Montreux, Yasmine Hugonnet explore le lien entre forme, image et sensation, le langage chorégraphique et l’incarnation du geste. Formée au CNSMD de Paris, elle complète son parcours par un master en chorégraphie aux Pays-Bas, enrichi d’expériences en danse contact, Butô et improvisation.
Après plusieurs voyages de création, elle fonde en 2009 sa compagnie Arts Mouvementés à Lausanne. Elle y mène une recherche solitaire et singulière, développant notamment une pratique autodidacte de la ventriloquie. De cette démarche naissent plusieurs soli, dont Le Rituel des Fausses Fleurs (2013), Le Récital des Postures (2014, Prix suisse de la danse 2017) ou encore La Traversée des Langues (2015).
Suivent Chro no lo gi cal (2018), Extensions (2019), Seven Winters (Festival d’Automne 2020), La Peau de l’Espace (Prix suisse de la danse 2021) et Les Porte-Voix – Cabaret Ventriloque (2022).
Artiste en constante recherche, elle partage son approche sensible et conceptuelle du mouvement à travers des ateliers en Suisse et en Europe.
CRÉATIF
AUTOUR
DU
SPECTACLE
RIQUE
Chorégraphie, textes et conception : Yasmine Hugonnet
Avec : Jenna Hendry, Simon Ramseier, Nina Richard
Collaboration artistique et composition musicale : Michael Nick
Conception scénographie et costumes : Nadia Lauro
Assistante au projet : Anaïs Kauer
Médiation (en alternance) : Yasmine Hugonnet, Anaïs Kauer, Margaux Monetti
Formation à la ventriloquie : Yasmine Hugonnet
Direction technique et régie générale (en alternance) : Jean-Pierre Potviegle, Fabrice Ollivier
Création lumières : Dominique Dardant
Régie son : Michael Nick
Réalisation costumes : Théâtre Vidy-Lausanne
Administration et production : Olga Benne
Diffusion : Jérôme Pique
Production : Arts Mouvementés
Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne ; Steps, Festival de danse du Pour-cent culturel Migros ; T2G Théâtre de Gennevilliers - Centre Dramatique National
Soutiens : Loterie Romande ; Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture ; Corodis ; Ambassade de France en Suisse et au Liechtenstein pour la scénographie de Nadia Lauro.
La compagnie Arts Mouvementés bénéficie d’un conventionnement conjoint renouvelé avec le Canton de Vaud et la Ville de Lausanne (2023-2025)
Visuels © Anne‑Laure Lechat