Au tournant des années 1980, surgit une nouvelle génération de chorégraphes et de danseurs. Désirant développer des univers singuliers, les chorégraphes revendiquent une danse d’auteur ouverte à la diversité des corps et des écritures. Près de quarante ans plus tard, cette pratique semble toujours être d’actualité, découvrez comment celle-ci s’est continuellement renouvelée. Jean-Christophe Bleton s’entoure de danseurs, danseuses et chorégraphes qui ont participé à cette aventure dans Ne lâchons rien ! Bêtes de scène #3.

Tarif: ENTRÉE LIBRE

© Sylvie Grima

Artiste chorégraphique, chercheuse en danse, professeure de culture chorégraphique dans les conservatoires de Paris, Boulogne et dans le cadre de la formation des professeur-e-s de danse, Claude Sorin conçoit des projets et des conférences afin de sensibiliser les publics au travail de la danse et des danseurs. Elle collabore pendant plus de vingt ans au sein de compagnies contemporaines par différentes approches : interprétation, composition, improvisation, chorégraphie, assistanat à la chorégraphie et à la mise en scène, pédagogie, conférences… Ces expériences ont nourri ses réflexions théoriques sur le travail de la danse et des danseurs initiées lors de sa formation auprès de Laurence Louppe et à l’Université Paris 8. Elle développe depuis une vingtaine d’années une recherche sur les archives orales de la danse en concevant des montages d’archives « Les voix de la danse » en partenariat avec l’Ina et le Centre National de la Danse, elle est également membre du conseil d’administration de l’association des Chercheurs en Danse.

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